Roger - "Backpacker" feat. Orange Son

Stil: Punkrock / Skacore
Format: CD

So liebe Leser, nun enttäuscht mich mal blos nicht, denn bei einem neuen Album von Less Than Jake ist natürlich Aufhorchen angesagt! Die Band besteht seit 1992 und wird grundsätzlich in einem Atemzug den Punk-Legenden der Mighty Mighty Bosstones, NOFX, No Use For A Name oder No Fun At All genannt. Falls Ihr die Band also nicht kennen solltet, müßt Ihr das gekonnt überspielen ("Ach ja die ...") und die Wissenslücke schnellstens füllen!

Zur CD selbst: Less Than Jake sind trotz mehrfachem Wechsel des Labels und Lineups immer erfolgreich geblieben und haben mit "GNV FLA" das mittlerweile siebte Album veröffentlicht, diesmal auf ihrem eigenen Label Sleep It Off Records. Der Titel "GNV FLA" steht kurz für Ginesville, Florida, der Heimatstadt der Band im Sonnenstaat der USA. Eine Hometown Hommage also und eine Rückkehr zu den Wurzeln der Band, sowohl inhaltlich als auch musikalisch. Die Band ist weg gegangen von den Experimenten ihrer mittleren Schaffensphase und hat sich bei diesem Konzeptalbum auf ihre auf ihre Stärken konzentriert. Diese liegen im straighten Punkrock, hier und da untermalt oder garniert von Bläserparts und Ska-Einlagen. Was ich an Less Than Jake besonders mag, ist die cleane Abmischung, bei der man die interessanten, teils zynischen Texte auch tatschlich gut versteht. Inhaltlich setzt man sich natürlich auch mit Der Heimatstadt der Band auseinander, dies aber auf unterschiedlichste und teilweise sehr nachdenkliche Weise. Die überwiegend schwarzmalerischen Beobachtungen aus Gainesville stehen im totalen Gegensatz zu den gut gelaunten, pushenden Punkmelodien.

Der Opener "City Of Gainesville" erinnert überraschenderweise an Sublime und ist eine reine Skamelodie mit souligem Gesang und einem verdammt smoothem Beat. Komplett ohne Pause geht dieser dann urplötzlich in eine handfeste Punkrockgranate namens "The State Of Florida" über. Auf der Drei folgt mit "Does The Lion City Still Roar?" einer der besten Tracks des Albums. Schneller, eingängiger Skapunk, mit Ska im Zwischenteil und Punkrock im Refrain, äußerst fett! Im weiteren Verlauf wechselt sich Ska mit melodischem oder aggressivem Punkrock ab und klingt mal nach No Use For A Name oder Good Riddance und dann wieder mehr nach den Mad Caddies oder Hepcat. Aprops Good Riddance: Zum Ende der CD findet sich mit dem vorletzten Track "Devil In My DNA" doch noch ein richtiger Reißer, ein Song von dem Format melodischer Arschtreter in Perfektion mit einem Hauch Ska und Trompete. Wer den im Skatepark auf den Ohren hat, geht ab wie frisch gedopt! Da die Scheibe durchgängig verdammt gut ist, finden sich unten viele Anspieltips. Den alles überragenden Kultsong sucht man hier zwar vergebens aber dennoch läßt sich das Album exzellent durchhören und das völlig ohne Betätigung des Forward Skip Buttons! Wie immer bei Less Than Jake, muss dieses Album lange in Euren Ohren reifen, wird Euch dafür aber bei jedem mal Hören besser gefallen!

Less Than Jake - "GNV FLA" Album EPK (part one)

Weezer - "Pork And Beans" (official videoclip)

Für absolute Fans, die jedem Weezer-Song etwas Gutes abgewinnen können, gibt es das Album übrigens auch in der Deluxe-Version mit vier zusätzlichen Songs ("Miss Sweeney", "Pig", "The Spider", "King").

Anspieltipps:
01. "Troublemaker"
03. "Pork And Beans"
04. "Heart Songs"
(Gesamtspielzeit: 11 Songs, ca. Minuten)

Fazit: Beim neuesten Streich von Weezer zeigt uns Herr Cuomo, dass Genie ("Pork And Beans", Heart Songs") und Wahnsinn ("The Greatest Man That Ever Lived", "Everybody Get Dangerous") oftmals dicht beieinander liegen. Das rote Album hinterlässt gemischte Gefühle, doch trotz einiger Schwachstellen sind genug geniale Songs dabei, von denen jeder einzelne das Album kaufenswert macht. (dr.öge)
 

Stil: Hip Hop, Rap, Turntablism, Soul, Elektro
Format: CD

Sebsatian Weiss aka DJ Sepalot ist seit knapp 15 Jahren der DJ und Produzent der Münchener Hip Hop Combo Blumentopf, die ja derzeit auch wieder auf ARD mit der EM-RAPortage von sich reden machen. Als Band haben die Münchener jedoch aktuell eine Pause eingelegt und alle Töpfe arbeiten fleissig an ihren ersten Soloprojekten. Sepalot hat sein Album bereits in die Läden gebracht und ist seinen Bandkollegen Roger und Cajun, deren Alben wir ebenfalls in Kürze vorstellen werden, einen Schritt voraus. Leicht wird es allerdings nicht für Sepalot, denn sein neuer Sound hat wenig bis gar nichts mit Blumentopf zu tun und deutsche Lyrics oder Storytelling sind hier auch nicht zu finden. Gastfeatures seiner Kollegen Schu, Holunder, Heinemann und Roger sind auch nicht enthalten, daher sollte man auf den Release von "Alles Roger" warten, wenn man nur die Blumentopf freie Zeit überbrücken möchte. Sepalot wollte hier offenbar mal etwas ganz anderes machen, etwas mit mehr Facetten, Beats und Elektroeinfluß und da paßt es auch gut, dass "Red Handed" auf Compost Records erscheint, einem Label, das sich in der Downbeat- und Elektroszene großer Beliebtheit erfreut. Die Soloprojekte von DJs klingen ja meist eher nach Mixtapes als nach Studioalben und das ist auch bei Sepalot definitiv der Fall.

Zur CD selbst: Doch ein ordentliches Mixtape kann ja auch was feines sein. Unterstützt und benannt nach dem gleichnamigen Soundsystem ist "Red Handed" deutlich beatlastiger ausgefallen als Sepalot's Produktionen mit Blumentopf. Hier hat man sich am Mischpult ordentlich ausgetobt und gezeigt, was man mit guten Beats und Samples alles anstellen kann. Das Ergebnis ist vielseitig, wurzelt natürlich im Hip Hop, lässt aber auch Soul und Elektro mit einfließen und ist dementsprechend kurzweilig geworden. Wie die US-Producerlegende Pete Rock haut Sepalot ein ausgefallenes Sample nach dem anderen raus, greift zu fiepsigen oder wummernden Bässen. Alle Styles klingen dabei irgendwie neu, frisch und unverbraucht. Da hat anscheinend jemand richtig tief in der Plattenkiste gewühlt. Besonders großen musikalischen Einfluß und einige richtig gut performte Lyrics bringt Gastrapper Frank Nitty (Frank'n Dank) mit, der Sepalot auch live bei seiner Red Handed Tour unterstützen wird. Frank Nitty ist auf insgesamt 4 Tracks zu hören, darunter auch die erste Singleauskopplung "She Likes Me", der mit Abstand auffälligste Track des Albums. Womit wir auch schon bei der Schwachstelle von "Red Handed" wären. Die restlichen Tracks wollen, wohl auch aufgrund des Mixtape-Characters, einfach nicht im Ohr hängen bleiben. Alle schön anzuhören, jedoch ohne allzu starken nachhaltigen Eindruck. So kann Sepalot's alleingang als Gesamtwerk schon überzeugen, sonderlich viel Chart- oder Kultpotential bringt dieser Longplayer jedoch nicht mit, daran kann leider auch das restliche Staraufgebot an Gastmusikern (Saigon, Blu, Esther, Shuane, Miss Platnum, Olivier Day Soul, etc) nichts ändern.

Sepalot - Red Handed Album EPK (part 1)

Stil: Indie-Rock
Format: CD (auch als Vinyl LP erhältlich)

Dieses schön geschnürte Rockpacket aus London hat es definitiv in sich, nur die Beschriftung ist etwas verwirrend. Der Titel "Letters From The Frontline" suggeriert Krieg, Verzweiflung und Verderben und wäre wohl eher für eine Politpunkband wie Anti-Flag geeignet gewesen. Die Songs auf diesem Album berichten nämlich fast ausschließlich von der Beziehungsfront und deren Höhen und Tiefen. Das klingt doch schon interessanter und zwischenmenschliche Beziehungen sind ja schließlich auch das meistbesungene Thema der Musikgeschichte. Zwar droht man hier gerade als Indie-Rocker schnell in der Masse zu versinken, doch The Rocks haben das musikalische Potential und den richtigen Bandnamen um die Zahl ihrer Anhänger in Kürze zu vervielfachen, daran besteht kein Zweifel.

Zur CD selbst: Dass The Rocks richtig vorwärts rocken können versteht sich bei diesem Namen absolut von selbst, doch leider tun sie dies nicht durchgängig bei allen 13 Tracks. Das Album ist irgendwie zweigeteilt. Zum einen gibt es abwechslungsreichen Indie-Rock mit viel Pop-Attitude und sehr schönen Melodien, zum anderen dreckigen, kernigen Alternative-Rock, der ins Ohr geht und mitreisst. Da wäre zunächst der etwas unspektakuläre Titeltrack "Letters From The Frontline", den ich persönlich vom Opener zum Closer gemacht hätte. Dieser fällt in die Kategorie der soften und weniger spektakulären Songs. Mit "Tearjerker", "On The Roof" und "Out Of The Blue" finden sich weitere solcher Songs auf der CD, eigentlich alle schön anzuhören aber irgendwie fehlt hier das Besondere, das Dich packt und mitnimmt. Auch die Ballade "Time To Leave" ist überaus soft für eine Band mit dem Namen The Rocks und wegen des Klaviers und des hohen Gesangs könnte man fast denken der Song sei von den Boomtown Rats. Doch zum Glück hat die Band auch eine andere Seite, die energiegeladenen Garage-Rock in fantastischen Songs wie "The Game Is Up" oder "Screamers" hervorbringt und in denen vom harmonisch-melodischen Gesang zu freakigem Screamo mit Retrotouch gewechselt wird, ähnlich dem Garage-Rock der 70er und 80er. Das sehr gelungene "Kickin The Teeth" entwickelt sich stellenweise zu einem echten Punkrock-Kracher und "Night Of The Long Knives" klingt dreckiger als das Bahnhofsklo in Bombay aussieht. Wenn Frontmann James Taylor dann im letzten Track auch noch zum Tanzen in die Lesbenbar geht ("Was Dancing In The Lesbian Bar"), erreicht das Album ganz klar seinen Höhepunkt und will sofort noch einmal gehört werden.

The Rocks - "Live @ Koko"

Anspieltipps:
02. "The Game Is Up"
03. "Screamers"
07. "Kickin The Teeth"
09. "Night Of The Long Knives"
13. "Was Dancing In The Lesbian Bar"
(Gesamtspielzeit: Songs, ca. Minuten)

Fazit: Ein sehr abwechslungsreiches und über weite strecken tolles Rockalbum, das von poppigen Klavierballaden über deftigen Garage-Rock bis zu wilden Punkeinlagen alles zu bieten hat, was das Rockerherz begehrt. Einzelne Songs wirken im Gesamteindruck allerdings etwas zu soft oder gar kitschig und daher etwas fehl am Platz. Das Album ist dennoch sehr empfehlenswert, auch wenn man ein- oder zweimal weiterskippen muß. (dr.öge)

Für Fans von: The Strokes, The Clash, Mando Diao, Foxboro Hottubs, Chikinki, The Indelicates
 

Stil: Rock'n Roll, Garage, Rockabilly
Format: CD (auch als Vinyl auf 2LP erhältlich)

Kein Wunder, daß es seit dem letzten Album "American Idiot" sehr ruhig war um Green Day. Der Grund dafür ist das neue Sideprojekt, bei dem sich Billie Joe Armstrong und Kollegen in einem völlig neuen Stil austoben. Die Foxboro Hottubs sind Green Day, nur, daß sie unter diesem Namen eben kein Alternative oder Punkrock spielen sondern puren Rock'n Roll mit starken Anleihen an den Garage-Rock der 60er und 70er. Im Dezember 2007 stellte die Band ihre erste EP "Stop Drop And Roll" zum kostenlosen Download auf ihrer Website und bei MySpace online. Es war zunächst geplant gewesen, dieses Sideprojekt geheim zu halten, doch den neu gewonnenen Fans fiel schnell die Ähnlichkeit zu Green Day auf und die Foxboro Hottubs waren entlarvt. Daraufhin ging man in die kommerzielle Offensive und nun steht die ehemalige EP auf 12 Songs gestreckt als komplett neues Album von Green Day in den Läden, nur eben unter anderem Namen.

Zur CD selbst: Los geht's mit drei Krachern am Stück! Der Opener "Stop Drop And Roll" lässt mit seinem melodisch, kompromisslosem Garage-Rock'n Roll keine einzige Frage offen und macht sofort Bock auf mehr. Davon gibt's genug, denn mit "Mother Mary" folgt ein weiterer Song mit garantiertem Hitpotential (siehe Videoclip unten) und als ob das nicht schon genug wäre für den Anfang, setzt dann "Ruby Boom" mit grellen Synthiesamples und stampfigen Beats noch einen weiteren Knüller drauf. Spätestens jetzt ist klar, Green Day können auch 60ies Rock und das aktuell wohl so gut wie kaum eine andere Band. Natürlich kann das Hitniveau der ersten drei Songs nicht komplett gehalten werden und so schaltet die Scheibe mit "Red Tide" erstmal zwei Gänge zurück, zu einer schönen downtempo Ballade. Weiter hinten findent sich dann mit "Alligator" und "27th Ave. Shuffle" weitere Geniestreiche in Sachen Retrorock, bevor man mit "Dark Side Of The Night" ganz sanfte Töne anschlägt, die an die schönen LSD Zeiten von The Doors, Mamas & Papas oder Simon & Garfunkel erinnern. Einige Songs, beispielsweise "Broaday" erinnern natürlich schon stark an Green Day, in erster Linie wegen des unverwechselbaren Gesangs von Billie Joe Armstrong. Das führt dazu, das man zwischen Wiedererkennungswert und völlig neuem Soundgewand hin und hergerissen ist, ist aber auch egal, denn überzeugen wird Euch diese Platte schon nach den ersten Takten, garantiert!

Foxboro Hottubs - "Mother Mary"

Stil: Electro / Deep House / Pop
Format: CD (auch als Limited Edition Doppel-CD oder als 2LP auf Vinyl erhältlich)

Booka Shade sind seit 2004 und der Veröffentlichung ihres Debütalbums "Memento" in der deutschen Clubszene nicht mehr wegzudenken ist. Mit ihrem zweiten Album "Movements" festigten sie 2006 ihren Ruf als Musiker und Producer auf internationaler Club-Ebene. Kein Wunder, schließlich schaffen es nur wenige Künster, deepe Housetracks mit musikalischer Finesse so zu verfeinern, dass die Clubtauglichkeit nicht auf der Strecke bleibt. Ihre Hits "Body Language", "Night Falls", "Mandarine Girl" oder "In White Rooms" dürfen in keiner Plattenkiste fehlen und haben schon fast Kultstatus erreicht. Im vergangenen Jahr durften Booka Shade schließlich noch in der DJ-Kicks Serie, auf !K7 einreihen. Als Musiker und Produzenten konnten Arno Kammermeier und Walter Merziger eben schon viele Erfolge feiern. Nicht nur mit ihrem Projekt Booka Shade, auch als Produzenten und Remixer für Künstler wie z.B. Depeche Mode, Tiga oder Hot Chip haben die beiden schon viele Loorbeeren für ihre Arbeit eingeheimst. Immer mehr Menschen kennen unbewußt Booka Shade's Musik, obwohl sie keine Ahnung haben, wer Booka Shade sind, denn als Werbe- und TV-Musikproduzenten (u.a. für Levis, BMW, Mini oder die TV-Serie CSI) sind die beiden Wahlberliner nebenbei auch recht erfolgreich. Mit "The Sun And The Neon Light" folgt nun das dritte Studioalbum des genialen Duos, die nebenbei auch als Mitbesitzer des Berliner Szenelabels Get Physical eine gute Figur machen.

Zur CD selbst: Mit "Outskirts" beginnt die Reise in Booka Shade's Welt zwischen Tag und Nacht: Klassische Streichinstrumente erklingen zu gebrochenen Beats und atmosphärischen Klängen. Die Streichinstrumente hierzu wurden wie auch beim Titeltrack "The Sun And The Neo Light" vom Deutschen Filmorchester Babelsberg eingespielt und stellen in dieser Form eine Premiere für Booka Shade dar. "Duke" ist mit seinem dominierenden Beat und den einschlägigen Synthielines eindeutig für den Club gemacht, während "Dusty Boots" mit seinem Countrybackground auch wunderbar als Filmmusik für den nächsten Quentin Tarantino Film funktionieren könnte. Nach ihrem exklusiv für die DJ-Kicks Reihe produzierten ersten Vocaltrack überhaupt scheint es fast so, als seien Booka Shadde auf den Geschmack gekommen. Nach "Numbers" sind auf "The Sun And The Neo Light" gleich vier weitere Vocalnummern zu finden, wie z.B. die 80er Jahre Retro-Clubnummer "Control Me", die melancholische Dancenummer "Karma Car", die mit Sample-Einspielungen für Abwechslung sorgt oder das groovelastige "Psycharmeleon", das mit Glam-Rock-Attitüden überrascht.

Booka Shade - "The Sun And The Neon Light EPK"

Der melodische, von sanften Klängen und weichen Vocals durchdrungene Popsong "Solo City" zählt mit zu den Album-Highlights und erinnert von der Art des verwendeten Beats stark alte Hits. Mit "Redempetion", "Charlotte" und "Planetary" folgen absolute Clubtracks, deren volles Potential nur auf dem Dancefloor richtig ausgeschöpft werden kann. "Comacabana" hingegen funktioniert mit seiner seichten Melodie, den leichten Latineinflüssen, und dem dubbigen Background eher als Song für die After Hour. Mit "You Don't Know What You Mean To Me" folgt zum Abschluss eine gefühlvolle Ballade, die Walter seinem ein neugeborenen Sohn widmet. Wie der Titel bereits ankündigt, bewegen sich Booka Shade auf "The Sun And The Neon Light" mit ihren Songs zwischen Tag und Nacht hin und her. Einige Tracks sind eindeutig für den Dancefloor bestimmt, während sich andere ganz wunderbar als musikalische Begleitung für tagsüber eignen.

Anspieltipps:
02. "Duke"
03. "Dusty Boots"
05. "Solo City"
09. "Sweet Lies"
13. "You Don't Know What You Mean To Me"
(Gesamtspielzeit: 14 Tracks, ca. 62:44 Minuten)

Fazit: Ein in allem abwechslungsreiches und musikalisch ausgereiftes drittes Studioalbum der beiden Wahlberliner, dass einem Konzeptalbum sehr Nahe kommt. Mit seiner musikalischen Aussagekraft kann es leider nicht ganz an seine Vorgänger anknüpfen. (nac)

Für Fans von: M.A.N.D.Y., DJ T., Nôze, Henrik Schwarz, Âme, usw.
 

3 Doors Down - "Citizen/Soldier"

Stil: Club / Electro / Pop / Techno
Format: CD

Die beiden französischen Freunde Nicolas Sfintescu und Ezechiel Pailhes haben versteckt hinter ihrem Künstlernamen Nôze schon in vielen Clubs und auf zahlreichen Festivals für wahnwitzige, ja sogar skurille Live-Auftritte gesorgt, bei denen ihr Publikum schon mal mit offenem Mund da stand und nach Worten suchte. Kein Wunder, unbeholfene Oben-Ohne-Striptease hinter dem DJ-Pult, Umarmungen im Vollrausch und seltsame Typen, deren Gesang sich eher wie Gejammere anhört, erlebt man ja auch nicht allzu oft. Nicolas Sfintescu und Ezechiel Pailhes sind eben einfach zwei schräge Vögel, die ihre Musik miteinander verbindet und die beide noch dazu ganz offiziell miteinander verwandt sind (Ezechiel ist mit der Schwester von Nicolas verheiratet).

Zur CD selbst: Nach ihren bisher veröffentlichten Alben "Craft Sounds And Voices" (2005) und "How To Dance" (2006) folgt mit "Songs On The Rocks" das mittlerweile dritte Album des freakigen Duos. Allein der Titel lässt darauf schließen, dass Alkohol im Entstehungsprozess eine entscheidende Rolle gespielt haben muss. Und so erinnert der erste Track "L'Inconnu Du Placard" vom Gesang her auch sogleich an einen Morgen nach zu viel Drinks und Zigaretten, so rauchig dröhnt einem die exorbitante Stimme entgegen. Mit "Danse Acec Moi" folgt als Kontrast eine zuckersüße mit Streichinstrumenten untermalte französische Pop-Ballade, der Dani Siciliano und David Lafore ihre lieblichen Stimmen geliehen haben. Darauf folgt mit der Polka-Nummer "You Have To Dance" eine klare Aufforderung in Richtung Dancefloor, die mich persönlich an die östereichische Skaband Russkaja erinnert. Bei "Childhood Blues" gibt Nicolas alles, was sein Gesangsrepertoire her gibt, er legt seine knarzige Stimme auf und gibt dem düsteren, durch Gitarrenakkorde und verzerrte Blasinstrumente, geprägtem Song den gewissen Hauch Exzentrik, bevor "Little Bug" Erinnerungen an Shantel's Bucovina Club weckt. Der minimalistische Song "Slum Girl" könnte auch als Soundtrack-Musik funktionieren, doch die Gesangsarrangements von Nicolas lassen darin zwischenzeitlich Zweifel aufkommen. Die reduzierte Technonummer "Ethiopa" zählt leider zum schwächsten Song des Albums, den man auch gerne hätte weglassen können. Zum Glück folgt mit Nôze's letztjährigen Club-Hit "Remember Love" eines der Album-Highlights, so dass man ihnen die kurzeitige Durststrecke schnell verzeihen kann. "Remember Love" weiß mit einem eingägigem Beat, zarten Pianomelodien und Technobeats gepaart mit Chicago-House-Ansätzen sowie klaren Vocals ganz klar zu begeistern.

Nôze "Remember Love"

Den krönenden Abschluss eines großartigen dritten Albums macht die Neuinterpretation von "Kichen", dem auf "Songs On The Rocks" einfach mal das Pop-Kostüm angezogen wird. "Kitchen" der auf Nôze's zweitem Album "How To Dance" noch als verrückte Technonummer mit knarzigem Gebrabbel-Gesang aus den Boxen schallte, erklingt nun als besinnliche Klavierballade. So hören sich die Worte "I'll Make You Cum All Night Long" auch gleich viel romantischer an...

Wieder einmal verlässt mit "Songs On The Rocks" ein musikalisches Meisterwerk die Berliner Erfolgsschmiede Get Physical. Mit ihrem dritten Album präsentieren Nôze die ganze Bandbreite ihrer musikalischen Vielseitigkeit, die weder vor Genregrenzen noch vor Gesangsbarrikaden halt macht und sich damit von der Masse an Produktionen, die sich "Electro" nennen deutlich abhebt.

Anspieltipps:
01. "L'Inconnu Du Placard"
02. "Danse Acec Moi"
03. "Little Bug"
04. "Childhood Blues"
05. "You Have To Dance"
08. "Remember Love"
09. "Kitchen"
(Gesamtspielzeit: 9 Songs, ca. XX Minuten)

Fazit: Ein in allem super gelungenens Electro-Pop-Album der beiden französischen Fantasievögel, das seinen Techno-Background nie komplett vernachlässigt und gleichzeitig viel Platz für Neues lässt. (nac)